Осенняя мода для кукольной блондинки

А вы знали, что мода бывает не только для людей, но и для собак и даже кукол. В Крыму есть мастерицы, которые создают фэшн-коллекции для Барби. Причем, их костюмам и платьям позавидуют самые крутые модницы всего мира. Девушки шьют все — от вечерних платьев до купальников. А сейчас на дворе осень — пора переодевать своих кукол в пальто и свитшоты.

 Вся одежда для самой известной в мире кукольной блондинки — это авторские эксклюзивные наряды. Вторых таких нигде не найти. 

Мастерицы создают и коллекции свадебных платьев. Они пользуются особой популярностью, независимо от сезона.
На фото: свадебное платье «Белое и золотое» для Барби. На подкладке. На спинке шнуровка.
Шелк, «золотое» кружево. Фата из «золотой» сеточки, отделка — «золотая» бейка. Украшено стразиками.

На фото: свадебное платье из коллекции «Белое и золотое». «Золотой» атлас, капроновое кружево. На подкладке. На спинке шнуровка. Украшения — стразики, «золотой» шнур.

.

Группа мастериц в контакте: https://vk.com/barbinaryady?z=album-119789273_252789498

 

 

Бархатный лоск или винтажный привет из прошлого

Стильный и модный образ складывается не только из фасона, цвета и покроя одежды. Значение имеет абсолютно все, особенно -из какого материала пошита одежда. Сейчас в моде бархат. Это своеобразный винтажный привет из прошлого от наших бабушек.

 

Осень входит в свои права, и уже без теплых вещей не обойтись. Для покроя верхней одежды обычно используются плотные «тяжелые» ткани – гарандин, кашемир, шерсть. Мягкая вискоза, хлопок, парча используется для пошива брючных костюмов, жакетов, юбок и т.д. Среди этого всего на первый план, как модный тренд этого года выходит бархат.

Бархат на протяжении нескольких сезонов заслуженно держит пальму первенства среди модных материалов для пошива одежды. Модные показы известных дизайнеров не обходятся без этого нежного и притягательного материала. Благодаря фактуре ткани она быстро перешла с модных показов в повседневную уличную моду. Бархат используется для пошива сарафанов, жакетов и даже обуви.

Платье из бархата синего или красного цвета – превосходное решение для вечернего наряда или встречи Нового года.

 

 

Модный дизайнер приговорен к 18 годам тюрьмы

Анниса Хасибуан, дизайнер модной одежды из Индонезии, приговорена к 18 годам тюремного заключения за мошенничество. Ее муж  Андика Сурачман получил 20 лет. Анниса в свое время получила всемирную известность, одев своих манекенщиц в хиджабы на Неделе моды в Нью-Йорке.

А недавно выяснилось, что дизайнер может еще и «обувать» клиентов. Дело в том, что Хасибуан и ее муж являлись владельцами турагентства First Travel, основанное в 2009 году для организации поездок в Саудовскую Аравию. Пользуясь своей популярностью, Аннисса с супругом организовали паломнический тур в Мекку. К ним обратились почти 100 тысяч клиентов, заплативших организаторам предполагаемого тура 60 млн. долларов. Тур в итоге не состоялся, а деньги супруги присвоили.

Так завершилась блестящая карьера 31-летней Хасибуан, одной из ведущих исламских дизайнеров модной одежды, модели которой демонстрировались на лучших показах в Лондоне, Стамбуле и Каннах. А, может, освободившись к 50 годам, она снова начнет покорять Олимп высокой моды?

 

Санкт-Петербург на время станет центром мирового дизайна

 

С 30 мая по 6 июня пройдет Восьмой сезон St. Petersburg Design Week 2018.  Это ведущее событие дизайн-отрасли, которое представит участникам и посетителям все самое интересное и актуальное в сфере интерьера, декора и архитектуры. 7 дней деловой программы включает более 100 лекций, дискуссий, презентаций, выставок и арт-проектов. Более 20 специальных гостей посетят Неделю Дизайна в этом сезоне.
Базовой площадкой уже второй год станет Центр Дизайна ARTPLAY SPb. Параллельная программа, в которую войдут закрытые бизнес — сессии, презентации, вечеринки и открытые события, захватит и другие площадки города: шоу-румы, рестораны, арт-пространства и галереи.

Слоган 8-го сезона — Design Infinity ∞ Бесконечность дизайна
Дизайн окружает нас повсюду – он присутствует в каждом предмете частного, рабочего интерьера и городского ландшафта. Влияние дизайна на качество жизни современного человека становится определяющим. Задача Недели Дизайна — отразить его ключевую роль сегодня и показать бесконечность его проявлений.
Руслан Чернобаев – Президент St. Petersburg Design Week:
«… бесконечность дизайна или дизайн бесконечности…
… что первично для дизайнера – форма или функция?…
… кто играет «первую скрипку» – клиент или дизайнер?…
… российский дизайн – миф или новая реальность?…
Вот эти простые вопросы ставит в основу формирования лекционной программы оргкомитет Недели Дизайна, вокруг них будет формироваться основная полемика. Мы постараемся найти ответы вместе, так как впервые Неделя Дизайна «открывает двери» для потребителя, решая основную задачу – создать площадку, на которой смогут встретиться все основные «игроки рынка» – клиент, дизайнер и производитель товара или услуги, чтобы решить свои практические задачи»
 — так Руслан Чернобаев обозначает новый формат предстоящего события.

В программе:
Выставка Design Week Expo / Design your SPACE — интерьерный, предметный и средовой дизайн во всем разнообразии будет представлен на выставке. Впервые среди экспонентов будет проведен конкурс «На лучший дизайн стенда».

Деловая программа / Design your MIND – выступления «звезд» российского и международного дизайна, круглые столы, мастер-классы и воркшопы по самым востребованным темам. Мероприятия ориентированы как на специалистов (закрытые лекции и мастер-классы), так и на широкую аудиторию (открытая лекционная программа). Деловая программа пройдет нон-стоп в течение четырех дней с 30 мая по 2 июня на двух лекционных площадках. Ключевые темы по дням: феномен голландского дизайна, Классика итальянского дизайна, Развитие дизайна в России – эта тема в фокусе сезона, ей посвящено сразу два дня, 1 и 2 июня.

Специальные активности: DESIGN ZONA и DESIGN SOVET / Design your LIFE – на площадке выставки будет создано две точки притяжения и соединения интересов широкой аудитории и профессионалов. Впервые на выставке формируется особая программа для новоселов: консультации дизайнеров и производителей интерьерных товаров.

Специальные проекты и новинки сезона – не пропустите!

DESIGN ZONA – специально организованное креативное пространство для демонстрации объектов российского предметного дизайна. Дизайнеры представят авторские предметы интерьера и декора в различных стилях и материалах. Коллективная креативная инсталляция познакомит гостей выставки с российским предметным дизайном.

DESIGN SOVET – впервые на территории выставки будет организована специальное пространство, где новоселам предложат возможность познакомиться с ведущими дизайнерами и архитекторами Санкт-Петербурга, а также с интерьерными салонами и производителями. Проект DESIGN SOVET в одном пространстве объединит несколько стилевых зон: Classic, Contemporary, Hi-tech и Eco Design, чтобы учесть предпочтения посетителей. В каждой зоне все 4 дня выставки будут проходить консультации дизайнеров и специалистов интерьерных компаний.

Северное сияние дизайна III – третий сезон проекта «Северное сияние дизайна» соберет лучших из лучших российских профессионалов на одной площадке в течение двух дней, 1 и 2 июня. Проект предоставляет свою площадку избирательно: исключительно культовым спикерам, которые внесли существенный личный вклад в архитектурную среду, интерьерный и предметный дизайн в России – архитекторы, дизайнеры, блоггеры и дизайн-критики.

Презентация нового сезона премии ADD AWARDS 2018. В рамках программы Недели Дизайна, как всегда, будет дан старт нового сезона международной независимой премии для архитекторов, дизайнеров и декораторов ADD AWARDS 2018! Президент Оргкомитета Премии, Руслан Чернобаев, представит новые цели и задачи сезона.

Специальные гости сезона — звезды мирового дизайна и архитектуры: Карло Коломбо, Паоло Коломбо (Студия А++), Симоне Микели и Роберта Колла(Simone Micheli Architectural Hero), Штефан Вальденмайер (Председатель Совета директоров LEICHT Küchen), Хелен ван Гент (креативный директор Международного центра эстетики AkzoNobel) и многие другие.

Карло Коломбо (Carlo Colombo) — знаковая фигура в мире современного дизайна и архитектуры. Работает на стыке минимализма и итальянской классики. За свои работы Коломбо был неоднократно отмечен профессиональными наградами. Со временем фокус внимания дизайнера переместился от предметов и интерьеров к архитектуре. Вместе с братом, архитектором Паоло Коломбо (Paolo Colombo), они основали бюро А++, офисы которого находятся в Швейцарии, а также в ОАЭ, США и других странах. Бюро специализируется на «зеленой» устойчивой архитектуре и проектирует жилые комплексы, торговые и офисные объекты, гостиницы и рестораны, выставочные пространства и яхты. В портфолио Карло Коломбо сотни коллабораций с ведущими итальянскими интерьерными брендами. Наиболее известны – с брендами antoniolupi, Artemide, Bugatti Home, Flou, Franke, Giorgetti, Poliform, Moroso, Trussardi Casa. Сотрудничая с ними, он часто выступает не только в качестве предметного дизайнера, но и в качестве маркетолога, графического дизайнера, куратора и арт-директора.

Паоло Коломбо (Paolo Colombo) получил международное признание, проектируя отели, рестораны, жилые комплексы и коммерческие пространства в разных уголках мира. Вместе с братом, знаменитым дизайнером Карло Коломбо, основал архитектурное агентство А++, где является креативным директором. К самым значимым международным проектам агентства можно отнести остров Falcon Island в ОАЭ, на котором разместились 150 современных экологичных вилл, а также проект нового городского поселения площадью 7,5 млн. м² в Албании. В своей работе Паоло Коломбо делает акцент на экологичном и устойчивом развитии (sustainability), считая, что такой подход к строительству – основа благополучия для людей и окружающей среды.
Офисы агентства А++ находятся в Цюрихе и Лугано (Швейцария), Майями (США), Дубаи (ОАЭ). На сегодняшний день это самое крупное архитектурное агентство в Швейцарии и одно из самых инновационных в мире.

Симоне Микели (Simone Micheli) – основатель бюро Simone Micheli Architectural Herо. Бюро Симоне работает над архитектурными и интерьерными проектами жилых домов, отелей, ресторанов, магазинов, деловых центров, спа-комплексов, выставочных павильонов и галерей по всему миру. Другое направление деятельности знаменитого итальянца – предметный дизайн: Симоне Микели проектирует мебель, сантехнику, светильники и другие предметы, сотрудничая с самыми известными брендами мира. Характерные черты его стиля — работа с цветом и светом, пластичные формы и композиции. Наиболее близки его творческому подходу футуризм, контемпорари и бионика. Яркие, необычные интерьеры и предметы дизайна кажутся выходцами из будущего и зачастую больше напоминают философские арт-инсталляции, чем архитектурно-дизайнерские объекты. Проекты Симоне Микели признаны во всем мире и отмечены множеством престижных международных наград.
Хелен ван Гент (Heleen van Gent) – креативный директор Международного центра эстетики AkzoNobel. Выпускница Королевской академии искусств в Нидерландах, она обладает двадцатилетним опытом работы в журналах интерьерной тематики и преподает в Академии дизайна Artemis в Амстердаме. На ее счету – более десяти книг по интерьеру и цвету. Хелен ван Гент возглавляет креативное направление Международного центра эстетики AkzoNobel с 2009 года. Под ее руководством команда центра ежегодно проводит исследования в области декоративных красок, колористики и дизайна, составляет прогнозы по тенденциям цветового оформления интерьеров, формирует новые визуальные образы – интерьеры, в которых цвет обретает жизнь.
Программа Недели Дизайна 2018 формируется до 15 мая.
Анонсы ключевых мероприятий будут доступны на сайте проектаwww.spbdesignweek.ru